Death Note

La historia es protagonizada por Light Yagami, uno de los estudiantes más sobresalientes de Japón que deseaba acabar con todos los criminales que lo rodeaban. Un día, su vida sufre un cambio radical, cuando encuentra un extraño cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», tendido en el suelo. Detrás de dicho cuaderno había instrucciones sobre su uso, donde decía que si se escribía el nombre de una persona y se visualizaba mentalmente el rostro de ésta, moriría de un ataque al corazón.Al principio, Light desconfiaba de la autenticidad del cuaderno, pero luego de probarlo en dos ocasiones, se da cuenta que su poder era real. Después de cinco días, recibe la visita del verdadero dueño del Death Note, un shinigami llamado Ryuk, que le cuenta que había dejado caer el Death Note a la Tierra porque se encontraba aburrido, y a su vez Light le cuenta que su objetivo era matar a todos los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el «dios del nuevo mundo».7 Más tarde, el número inexplicable de muertes de criminales llama la atención del FBI y la de un famoso detective privado conocido como «L». L deduce rápidamente que el asesino en serie —apodado por el público como «Kira» (キラ? derivado de la típica pronunciación japonesa de la palabra inglesa «killer», lit. «asesino»)— se encontraba en Japón. Asimismo, se da cuenta que Kira podía matar a las personas sin necesidad de poner un dedo sobre ellas. Light descubre que L será uno de sus mayores rivales, y se producirá un juego psicológico entre ambos.

Misa Amane, una famosa ídolo de Japón que porta un Death Note, el cual le fue entregado por Rem a petición de Jealous; se encuentra con Light. Misa se había obsesionado con Kira después que éste había matado al asesino de sus padres, por lo que se dedica a ayudar a Light convirtiendose en el «segundo Kira»,con el fin de centrar la investigación en ella para dar tiempo a Light para crear un nuevo plan, hasta que fue capturada y encerrada por L, ya que sospechaba de ella. Light traza un plan para renunciar a la propiedad de los Death Note —tanto el suyo como el de Misa— y así olvidar los recuerdos de éstos para poder rescatarla. Después de perder sus recuerdos, Light es liberado debido a la reaparición de un nuevo Kira, sin embargo L nunca deja de sospechar que Light es el verdadero Kira, libre pero encadenado a L, juntos comienzan a centrar la investigación sobre un grupo de delincuentes de una empresa llamada «Yotsuba», quienes poseían el Death Note de Misa.Al

detenerlos, Light recupera todos sus recuerdos en el momento que toca el Death Note. Rem, siendo manipulada por Light para que actúe a su favor, asesina a L y a su asistente, Watari. Dado que incumple una de las reglas del Death Note, poco después Rem muere, aumentando el tiempo de vida de Misa.Después de la muerte de L, Light asume el cargo de «nuevo L» en el grupo de investigación. Cinco años más tarde, aparecen Near y Mello, los verdaderos sucesores de L, que se dividen para ver quién podrá atrapar a Kira primero. Near, con ayuda del gobierno, crea la SPK, una organización fundada con el objetivo explícito de capturar a Kira. Mientras que Mello hace un trato con la mafia para lograr el mismo objetivo Mello comienza a ejecutar su plan y a investigar sobre los poderes Death Note y Near —haciéndose pasar por L— contacta a Light, quien también se hacía pasar por L. Light no esperaba que L tuviera sucesores, por lo que tendrá que evadir nuevamente las deducciones de éstos y así poder cumplir sus ambiciones.

Posteriormente, Light decide buscar a una persona para que lo reemplace por un tiempo en su trabajo como Kira, ya que Near estaba empezando a sospechar de él y Misa ya no le servía.Por ende, escoge a Teru Mikami, un hombre que admiraba a Kira como a un dios. Mello, con ayuda de su amigo Matt, secuestra a Kiyomi Takada, quien era la novia de Light en la universidad, pero después la utiliza para completar sus planes. Matt muere ametrallado tras la persecución de los guardaespaldas de Takada, dándole la oportunidad a Mello de huir. Sin embargo, éste muere a manos de Takada, la cual poseía un trozo del Death Note, aunque más tarde Takada es asesinada por Light. Por otro lado, Near hace contacto con Light y su equipo para llevar a cabo una reunión. Light aprovecha la oportunidad para comunicarle a Mikami que investigue sobre los verdaderos nombres de los miembros del

SPK. Cuando el día de la reunión llega, Mikami escribe los nombres de los miembros del SPK en su Death Note, pero Near explica que no pasaría nada, ya que con ayuda de Stephen Gevanni había cambiado ese cuaderno por uno falso.Light, al sentirse acorralado por las deducciones de Near, revela que todo era cierto e intenta matarlo con un trozo de Death Note que tenía en su reloj. No obstante, Tōta Matsuda —uno de los agentes del caso Kira— le dispara, quedando mal herido. Mikami se suicida debido a que Light había sido derrotado y aprovechando el momento éste escapa y va recordando todo lo que vivió. Al final, Ryuk escribe el nombre de Light en su Death Note y éste muere.

Omoide no Marnie

¿Más Ghibli? Sí, más Ghibli.
Los que me sigáis desde hace tiempo ya tenéis que saber que cuando comencé con este blog me propuse la titánica tarea de reseñar todas las películas que ha realizado mi estudio danimación preferido. Y ahí seguimos… Ya vae n quedando menos, y hoy toca hablar de la más reciente de sus propuestas y quizás (esperemos que no) también la última. Omoide no Marnie (aún sin fecha prevista de estreno en España ¬¬) es sin duda una de mis películas preferidas del estudio de los últimos tiempos. La he disfrutado más que El viento se levanta, y mucho más que La colina de las amapolas y queArriety.
Desde Ponyo, que Ghibli no lograba emocionarme tanto ni lograba dejarme tan buen sabor de boca, sin tener ni una sola queja en contra del guión o algún personaje.

Quizás sea cuestión de temática y gustos, porque hay historias que nos llegan más que otras, y a mi esta me ha llegado especialmente, pero creo que también tiene que ver, en que es una historiaclásica de Ghibli, como las que hacían antes.

En las últimas películas de Miyazaki reconozco que noté al genio un poco en baja forma en cuanto al guión, que en alguna ocasión estiraba demasiado o jugaba con personajes que pecaban de ser excesivamente cursis.
En cambio, aquí, primera película en la que no tenemos al gran genio a la cabeza, hemos podido ver una trama comedida, sin excesos, pero enormemente emotiva de la misma manera.
La historia gira en torno a una niña que es infeliz y otra que aún teniendo más razones para serlo logra sobreponerse e irradiar alegría, y de nuevo volvemos a encontrarnos con lasclaves del cine Ghibli, la lucha por la superación, el personaje femenino fuerte y luchador, la inmersión en la naturaleza, en la vida de campo… siempre más sana, más feliz…
Las claves son las mismas, y el espíritu clásico de Ghibli se mantiene, pero también se siente distinto. Esta es quizás una película bastante más triste y con un tono algo más oscuro de lo que suelen ser sus filmes costumbristas (como La colina de las amapolaso Susurros del corazón), en cierto sentido me ha llegado a recordar a Recuerdos del ayer .

Omoide no Marnie es una película sobre la amistad, la familia y el amor, pero sobretodo es una historia sobre la búsqueda de la felicidad, que siempre va ligada con el descubrimiento y la apreciación de uno mismo.
Hay que saber quererse y valorarse para poder ser feliz, parece decirnos la película todo el rato.
A la vez la película juega en todo momento con el espectador, confundiéndolo, llevándolo del sueño a la realidad, de los recuerdos del pasado al presente, y conjuga fantasía con costumbrismo siempre con acierto.
Aunque hay varios personajes secundarios importantes, sin duda Anna y Marnie son las protagonistas absolutas de la historia. La trama se va desarrollando con ellas y vamos descubriendo poco a poco retazos de su pasado y también de sus caracteres más bien opuestos.

En los temas más técnicos como la banda sonora o la animación, como siempre, Ghibli acierta de pleno.
Puede que la banda sonora no sea una de esas memorables pero encaja a la perfección con la historia… mientras que la animación es… bueno, es pura magia.
Hacía tiempo que no veía una película de Ghibli (¡Un año ya!), por lo que casi había olvidado la calidad a nivel artístico que desprende cada una de las escenas de sus películas. Como siempre, los escenarios logran dejarte sin respiración... 

En conclusión, como podéis adivinar desde hace rato ya, Omoide no Marnie me ha encantado. Es una película preciosa, nostálgica y dulce cargada de esperanza y buenas intenciones. Distinta a lo que al estudio nos tiene acostumbrados, y a la vez igual.
Una obra que he disfrutado muchísimo en lo personal, y que espero poder ver pronto en la gran pantalla. Después de verla nos queda también, eso sí, un saboragridulce al recordar lo parado que está el studio Ghibli en estos momentos...

Nieve en verano

Hoy os traigo la reseña de Nieve en verano, la primera publicación de la novedosa editorial Tomodomo. Quizás os suene esta historia porque hace unos años Nieve en verano fue adaptada al anime con su nombre original; Natsuyuki rendezvous. Y también quizás, si lleváis por este blog untiempo ya, recordéis que en su día hice una reseña no muy positiva de dicho anime.
Lo que decía en aquella reseña es que la trama se había alargado en exceso, algo que temía que ocurriera con el manga original, pero por suerte no es así. En este caso tenemos una historia de cuatro tomos a la que no le sobra ni falta nada.

Os puede chocar un poco al principio el precio del tomo, porque es algo superior al que estamos acostumbrados, pero para eso os he hecho yo con todo mi amor una foto del rincón de mis estanterías donde tengo Nieve en verano, para que hagáis una comparativa.

Ahora ya lo entendéis mejor, ¿No? La edición es una monada y está muy cuidada en todos los aspectos. Los 8,95 euros que cuesta... ese euro de más, está más que justificado, en mi opinión, ya no solo por la buena edición sino porque esta historia pedía a gritos un tamaño mayor al normal, en el que pudieran apreciarse bien las ilustraciones y en el que la historia pudiera "respirar".

Pero vayamos a la trama en sí, Nieve en verano es un josei con tintes dramáticos pero al que no le faltan destellos humorísticos.
Es una historia que sin ponerse metafísica, logra ser bastante profunda… y lo mejor es que lo hace con situaciones cotidianas y personajes muy humanos.
La historia está protagonizada por Rokka, viuda aún en duelo por la muerte de su marido, Hazuki, un joven enamorado hasta las trancas de ella y Shimao, el difunto marido. Por lo tanto, aunque por aquí veamos un poco de triángulo amoroso, tratándose uno de ellos de un fantasma, tampoco esperéis que vais a ver lo mismo de siempre… Ni mucho menos.
Nieve en verano está durante sus cuatro tomos dándole vueltas a lo mismo, ¿Cómo podemos superar la muerte de un ser querido? ¿Es eso posible? ¿Se puede pasar página de algo tan cruel?

Habla de amor, luto, decepción y sí, de segundas oportunidades. Y habla de situaciones paranormales con toda la normalidad del mundo...

Es una historia profunda y tierna, terriblemente melancólica, en la que vamos poco a poco y a través de flashbacks componiendo la verdadera historia de estos tres personajes cuyas vidas están entrelazadas.
Para mi, esta es sobretodo la historia de Shimao, mucho más que de Rokka. Sin duda, es el personaje más complejo y mejor retratado, con más matices y una historia más interesante.

Nuestro Shimao ha tenido una vida puñetera, pero no contento con eso está teniendo una muerte aún más puñetera… ¿Es eso justo? Al final, nos damos cuenta de que es él mismo el que es incapaz de pasar página, y es el último capítulo del manga el que nos da la clave para entender la evolución del personaje.

Sin duda recomiendo esta historia enormemente. Es cierto que puede resultar a veces un poco extraña, tiene cosas que culturalmente nos pueden chocar, pero eso es algo que cuando abrimos un manga tenemos que tener en cuenta.
Nieve en verano es, en conclusión, un manga muy emotivo y bello. Con un dibujo cuidado y una historia que logra transmitir toda la pena, angustia e ilusión de sus personajes. Son solo cuatro tomos y es un josei, a los que os guste leer cosas un poco fuera de lo habitual... deberíais darle una oportunidad.

Terramar

Pero olvidando todo lo que generó la película a su alrededor, si hablamos de la obra en sí, me parece, a día de hoy una buena película, y creo que durante mucho tiempo ha sido tratada de manera injusta. Hace ya bastante tiempo que tenía pendiente volver a ver Terramar, vi por primera vez esta película al poco de que se estrenase, pero recuerdo que la calidad de imagen y sonido era pésima y la historia me decepcionó terriblemente. Imagino que yo, como muchos, esperaba encontrarme otra obra maestra de Miyazaki, pero hay que tener en cuenta que Goro no es Hayao.

Este segundo visionado me ha permitido admirar la película tal y como es, sin las predisposiciones, expectativas y olvidando la controversia que generó.
Porque tristemente, si Cuentos de Terramar es famosa, lo es por la de conflictos que trajo consigo. Por una parte, Ursula K. Lewin, la autora de la novela en la que se basa, renegó de la adaptación, y por otro, Hayao Miyazaki estuvo en constante desacuerdo con que fuera su hijo el que dirigiera esta película (por su falta de experiencia), lo que degeneró en multitud de discusiones y feos comentarios.
Es cierto, y no voy a negar, que carece de la complejidad o la magia de alguna de las obras mayores del estudio Ghibli, pero también creo que está por encima de muchas de sus obras menores.
Quizás tenga que ver con que ese mundo que muestra tímidamente la historia, esas tierras de magos y dragones siempre me han fascinado. Tanto, que no he tardado en ponerme a leer la obra en la que está basada la película (llevaba en mi wishlist mil años y después de leer los primeros dos libros de la saga me he hecho súper fan, obviamente).
Si habláramos desde el punto de vista de adaptación, tendríamos que estar de acuerdo con Lewin que decía "Esta es tu película, no mi libro", pero vamos a hablar de la película en sí.
Cuentos de Terramar es una obra distinta a lo que nos tiene acostumbrado Ghibli, es una historia más oscura, algo pesimista y lúgubre. Apenas hay sentido del humor, luz, alegría y no logra transmitir esa amistad o amor como quizás debería, pero aún así es una historia muy interesante.El género sobre el que planea, es muy claro: fantasía y aventuras, adulta más que infantil, y con un argumento suficientemente bien hilado, logra mantenerte pegado a la pantalla.
Por lo tanto, en mi opinión la trama en sí es suficientemente interesante, ya que llega a atraparte por completo teniendo un desenlace totalmente trepidante. Por otro lado la atmósfera que recrea, ese mundo plagado de magos, esclavos y salones enormes y tenebrosos consigue embaucar por completo al espectador.
Quizás el mayor problema de la historia sean unos personajes muy poco desarrollados y demasiado livianos, que no llegan a tener la profundidad que deberían.
También hay muchas cosas que se quedan a medias y que tan solo los lectores de las novelas comprenderán, pero aún así, esta película para mi merece mucho la pena.
La banda sonora me ha gustado especialmente, y la animación como siempre es un lujazo (me he enamorado de los escenarios de esa ciudad mágica por completo…).
Una película a fin de cuentas extraña para ser de Ghibli, interesante aunque tenga más acción que profundidad, denostada en exceso y que merece ser apreciada por lo que es, una historia de fantasía diferente y bien llevada.
Ahora bien, como adaptación hay que reconocer que no ha dado en el clavo precisamente, pero estamos hablando de la película en sí, ¿No? Y como película personalmente la he disfrutado mucho más de lo que esperaba.

Accel World

En el año 2046, Neuro-sincronización, un sistema de tecnología que permite a los humanos manipular sus cinco sentidos en un entorno de realidad aumentada, se ha generalizado de modo que la gente puede acceder a Internet y también entrar en mundos virtuales. Haruyuki "Haru" Arita es un chico bajito, gordo, que debido a la intimidación constante, tiene baja autoestima. Para escapar del tormento de la vida real, se registra en la red de la escuela del mundo virtual donde se juega a un juego llamado "Squash" él solo; obteniendo la puntuación más alta.

Un día Haru atrae la atención de la vicepresidenta del Consejo de Estudiantes Kuroyukihime que le ofrece "Brain Burst", un programa secreto que permite a una persona hacer que el tiempo se detenga en su entorno por "acelerar" sus ondas cerebrales en el mundo real. Desafortunadamente, hay un límite de cuántas veces una persona puede acelerarse debido a los Burst Pointsque se consumen en cada aceleración y la manera principal para conseguir más puntos es luchar y derrotar a otros usuarios deBrain Burst llamados Burst Linkers, en un mundo de realidad virtual masivo en línea del programa (MMORPG). Sin embargo, si un usuario pierde, algunos de sus puntos se perderán, si gana, el usuario gana más puntos. Si un usuario pierde todos sus puntos, el programa se desinstala y bloquea todos los intentos de re-instalación, por lo que elimina de forma permanente la capacidad del usuario para acelerarse.Kuroyukihime quiere la ayuda de Haru, porque desea llegar a nivel 10 y conocer a el creador del Brain Burst; para conocer su verdadero propósito. Pero para hacer eso, tiene que derrotar a otros seis usuarios de nivel 9. Aquellos que alcanzaron el nivel 9 se denominan "Los siete reyes de Color Puro", los líderes de las seis legiones más poderosas del mundo Accel World. Haru se compromete a ayudar a Kuroyukihime no sólo para pagarle por su generosidad, también para superar sus debilidades.